大IP,翻拍,网大。 听到就想跑? Sir和你一样。 但这次实在是看走眼了。 这萌萌的小人,这声名在外的团队,这清新脱俗的服道化…… 关键,还个个人称“演技天才”。 你能忍住不点开看一眼? 天真派:红楼梦之桃花诗社 “小戏骨”系列,你一定熟悉。 平均年龄十二三岁,但个个演技吊打鲜肉流量,Sir都安利过几次。 打响名声的,2017年《小戏骨:红楼梦之刘姥姥进大观园》。 豆瓣9.1。 打破自87年剧《红楼梦》后,逢拍必烂的魔咒。 但这次呢? 同样的团队,同样的原著,Sir的期待全然落空。 豆瓣完全不客气地打出5.8。 Sir相信,孩子们依然优秀。 那问题出在哪? 认真分析后,答案让人无奈。 古装片,首先讲形似。 专业的服化道是让人入戏的第一道门槛。 过于前卫,难免会陷入魔幻的反效果。 小戏骨们是输在服化道上吗? 没有。 一如既往,水准之上。 见不到各大偶像剧同款的韩式平眉,潮流浓妆。 柳眉剑目,空气刘海,细长的小辫子,都高度还原87年的老版造型,复古纯粹。 不同身份的角色,穿得也各有讲究。 光说全片分量最重,也被全家捧在手心的宝玉一人。 里里外外换了三套造型。 主色调:红、金、紫。 都是尊贵象征。 而丫头小姐们,除了晴雯病重时身着白色的内衣,则大多是粉嫩的红、蓝、紫,同一身衣服走到头。 除了身上穿的,脸上化的,各个小演员的礼仪举止,也都尊卑有别,非常到位。 单看丫头香菱。 作为被宝玉揽入海棠诗社的她,一面是社员,一面是被卖入薛家的妾室。 表面上大家一起吟诗作对。 一个动作,尊卑立见。 宝玉、黛玉、宝钗自顾自坐下了。 唯独香菱,直到宝钗挥手示意,她才敢坐。 看着风花雪月,青春浪漫的一个大观园,内里的权贵势力、不好见人的交易,都藏在这轻轻一挥。 形似到位了。 那是神不似? 是也不是。 首先,神似看演技。 从技法上看,Sir觉得没有明显掉线。 幕后训练还是那么严苛。 不仅片场有专人指导,戏外还有专门针对古代基础礼仪的补课。 精准到分寸之间。 古代女子袖子没有挽这么高的 动作、表情,依然模仿得细致入微。 就宝玉的娘,王夫人锁怡红院。 本来强势地拖走病重的晴雯,对宝玉直呼不争气,要父亲来教训他,看似一个死守礼教,不留情面的王夫人。 却在下令锁门之时,步伐放慢。 注意这一瞬间的犹豫: 想看却迟疑着不敢回头,目光流转,不忍之心,到底还是通过这一动作表现了出来。 还有戏中最招人喜欢的一段。 晴雯撕扇。 10版《红楼梦》中的晴雯,刁蛮上来不管不顾,完全压过宝玉。 不合逻辑。 小戏骨明显把背后逻辑表现得更好。 看着泼辣,其实时刻在意着宝玉的脸色。 她的撕扇,就是闹脾气的小姑娘,意不在撕,而是自己在宝玉心中的位置。 所以你看她的动作—— 手在撕,嘴角在笑,眼神,却都在宝玉身上。 时不时还要瞟去看看一旁的袭人,意在一比高低。 小姑娘家的心思被表现得活灵活现。 Sir要说但是了。 就看这动图。 小演员们的短板,已经初现了—— 是不是略显浮夸? 是不是过于直白? 或者说。 从这挑不出任何方法错误的瞬间,你是否能看到表演背后的表演? 没有吧。 说到底,制作没问题,表演功架到位,细节丰满。 问题出在哪? 在Sir看—— 小演员们没有掌握表演与情绪的关系。 首先,这和选取的段落有关。 9.1分那版,拍了《刘姥姥进大观园》的章节,重点在展现人物。 通过细致的情节,描绘出大观园内复杂的人物群像。 人物足够丰满。 所以,小演员们靠着一颦一簇的模仿,珠玉在前,差不到哪去。 但眼下的《桃花诗社》呢? 题目取自只有林黛玉参加的最后一次诗社。 但内容经过了大幅度的删减和拼接。 隐去宝、黛、钗三人间的纠葛,主讲金陵十二钗副册和又副册之首香菱、晴雯的故事。 总结起来:人物散,冲突重。 这是编剧导演施加的压力。 初心已经变了—— 剧本企图用强冲突的剧情,逼出小演员们的“演技炸裂”,好再收割一波流量。 于是,删去主线后。 变成了小戏骨版《演员的诞生》。 高潮,情绪,一个比一个强。 直逼都市伦理大戏。 影片前半小时,都还是在赏景作诗。 然后像闹钟一样准时,后半小时一到,立马卧床的卧床,哭喊的哭喊。 那贾母老太太,总共就出现两次,第一次还笑眼盈盈,慈爱得不行,第二次就负责嚎啕大哭。进展太快,一点缓冲的余地都不给。 不够丰满的形象,加上过度激烈的情感。 只感觉这群孩子在开过山车。 其次,小演员无法真正感受角色的内心。 这些冲突怎么来? 十几岁的小孩,哪能体会背叛的痛心、隐忍的卑微、嫉妒的愤恨…… 没办法。 只能照学。 学到表面,却无法学到经过生活锤炼的情绪流动。 于是你还是能看到模仿的痕迹。 低头的角度,嘴角的弧度,甚至眼珠转动的方向,都精确无比。 但眼神的空洞,无法避免带来尴尬。 无法理解情绪,也自然会带来一个进阶的问题—— 无法控制表演。 什么叫控制表演? Sir举个例子,黄渤曾在《表演者言》上讲过一课。 两个段子,声情并茂。 黄渤说,自己理解的对于表演最高的评价,是一句最朴素的话: “演得跟真的一样。” 但做到这句话,“真”就够了吗? 真,只是第一步。 第一个段子,他说了在大学时学配音的情形。 老师让他们练基本功,叫“哭笑练习”:两个月,只练哭、笑。 所以每天清晨在操场,能看到一堆人在痛哭、狂笑…… 和神经病似的。 操场外的路人,经过时不忘吐槽: “这以前不是电影学院嘛,怎么变精神病院了?” 这是锻炼技艺,去寻求接近“真”。 但第二步,却是相反。 ——寻求“假”。 第二个段子,黄渤分享了他拍《斗牛》时的真实经验。 他要跟一只牛对戏,所以日夜要跟它泡在一起。 用黄渤的话说:“几乎后来变成真的养牛了。” 他以为这样足够了。 但真正开拍,他才发现全是漏洞。 表演的现场细节太多了—— 机位在哪,景别多大,牛会不会出画,牛把自己的位置带偏后,又怎么调整...... 在理性与感性间来回跳跃,全是控制。 所以,Sir必须纠正一个印象。 什么是真实? 什么是我们看到的真实? 我们在银幕上看到的真实,是经过演员的琢磨、思考、设计,通过感悟生活后找出最能引起观众共鸣的方法,所呈现的真实。 这无法通过模仿做到。 只能通过不断的积累接近。 这也反映了小戏骨系列走到今天暴露出的问题: 精细的模仿,纯熟的技艺,加上耐心的剧本,当然可以博得一时的掌声。 可一旦急于求成。 一旦这些孩子被当成博眼球的机器。 那他们就不再是演员。 而是一个个表面精美的“表演工具”。 这也是为什么,我们始终对“童星”“小戏骨”这样的词有着执念。 不问过程,只热衷捷径。 我们只能用这样的方式培养“天才”吗? 要Sir说,当然不。 放他们回归生活,感悟人间世故。 以他们现有的实力,归来仍是天才。 推荐阅读:手机cpu排行 (正文已结束) (编辑:喜羊羊) 免责声明及提醒:此文内容为本网所转载企业宣传资讯,该相关信息仅为宣传及传递更多信息之目的,不代表本网站观点,文章真实性请浏览者慎重核实!任何投资加盟均有风险,提醒广大民众投资需谨慎! |